能两看相不厌的位置，让他能平静地欣赏黄山，也让黄山能自然地接纳他。所以，东林画中的黄山，只有三成的形似，却有七成的情怀。也就是说他只画了三成眼里的黄山，却画了七成心里的黄山。不滞于物，使东林兄的黄山山水进入到了绘画的本质层次，也就是通灵的境地。不入黄山地，不识黄山境。不识东林心，也是不能完全认识他的黄山山水的。

    黄山之地，坐南望北，既有南山之连绵，亦有北山之伟岸，既有南岭之雨雾，也有北峰之烟霞。四时之造化，不圄于图式，完全在于人心。此理东林兄能尽识，全凭他的慧性。所以我们看东林的画，很难找到某一地域的出处，或某一时节的风气，但是觉得就是像那个地方、就是有那个时节的味道。这正是东林黄山山水画的奥妙之所在。时人于画，要么看重名头，只要名头大，画面质量无所谓，只买贵的，不买对的。要么对号入座，要像黄山，要像漓江，要像太行，要像三峡，不像则绝不买帐。哎呀，那不去买张照片还更像吗？照片小者如册页、大者如立壁，不但绝似还更能伸缩自如呢。此种种怪事，从大了说是中华文化在退步，从小了说是个人学养常识的缺位。所以，从这点上说，东林的画，是坚持着中国画的认知传统一路走下来的，他的创作体验，具有中国画创作最典型的精神属性。就凭这点，在当下之画众中就显得特别可贵的了。

    东林兄在京城定居下来以后，开始花更多的时间和精力来研究中华传统文化了，他是想趁着他年富力强，再把他的山水画更推进一步。我完全相信，这点他是肯定能做到的。我们平常说“艺无止尽”，但东林兄是“思虑无涯”，他依然会把他的很多思想体现在他的画作中，这点我们一定能体察到――――在我们的思想也随着他进步了的时候。
问候东林兄夏安。

2011年署日，秦晖于中国艺术研究院