东林爱画太行，也擅画太行。太者，大也！东林先生就爱这个大家伙，他一次次怀着虔诚的心情前去太行朝圣，饿了，扒地里的红薯果腹，渴了，掬一捧山泉润喉，二十年余年间，他的脚印遍布太行山的沟沟昴昴，积累下大量宝贵的第一手写生材料。因而，东林熟悉太行，太行也熟悉东林，山与人彼此气息相通，以致进入“相看两不厌”的境界。这种“心灵在场”式的体验与审美关照，于不知不觉中，自然天成的太行已在东林心中扎根，成为他生命不可或缺的一部分。由是，东林先生笔下的太行，已不再是自然的太行了，它已融入了画家的主体审美理想、审美情感、审美价值，体现画家独特的个性和人格精神，其巍巍乎、昂昂乎的巨大体量和充沛的精气神，给人以望之弥高，巍然雄秀的艺术感觉。

如果把“气势”比作山水画的骨骼和精神，那么，“气韵”则是画作的血脉和经络，两者一刚一柔，一阴一阳，互为表里。自然山水，画家可以通过“搜尽奇峰打草稿”来获得形似，但要落在纸上的山水成为有机的活体，具有审美价值，还得赋予山水以气韵。缺少气韵或气韵不饱满的作品，就像一个气血不足的病人，给人一副没精打采的印象。明董其昌曰：“气韵不可学，此生而知之，自然天授。然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘俗，自然丘壑内营，成为郛郭，随手写出，皆为山水传神。”东林先生深解其中妙意，他认为，天地间大气流通，万物始有生气。绘画气贯笔墨，才是活笔活墨。

东林作画，奉行“意在笔先”，他一般不轻易落墨，只有当自然山水通过“内营”，就像土地把庄稼侍候成熟了，他才进入创作。此时的画笔带着作者的体温，在一种意动、情动、笔动、墨动、色动的“妙处难与君说”的情境下，原本无生命的山水在画笔的点染下活泛起来，且充满生机和情趣。你看东林笔下的太行，刚柔、浓淡、冷暖、轻重、虚实，阴阳相克相生，蕴含着无尽禅意。古人曰“山不在高，有仙则灵。”而对于一个画家来说，山不在高，有势则威，有气则活，有韵则美。东林说过，山水画家的本事，就是为山水招魂、还魂，有了魂，纸上的山水才不是顽石一堆。

观东林作画，看他于勾勾点点、皴皴染染中，原本冥顽的苍石，因辅以树木便使之灵动；原本黑硬的峰峦，因笔遣云水便助其神秀；春夏秋冬，四时景色，皆为山水之肌肤。总之，画中的每一个元素，都有情有意，有血有肉，浑然而天成，富有生命的质感。

东林是一个对艺术始终保持敏感和激情的人。他在创作一幅作品前，总是渴望作品传达自己的一种审美理想，一种精神世界，把自己的某种气质、某种情绪表达到极致，从而体现自己的独立品格，突出自己的个性。否则，撕毁重来。