这个时代，是一个躁动的时代。山水画坛也不无喧嚣。什么"中国画穷途末路"，什么"中国画笔墨等于零"，什么"传统山水画是封建文化的产物"等等。喧嚣的画坛，自由其喧嚣的道理。画商、掮客、理论炒作者，需要喧嚣，不喧嚣，便少机会，无机会，何以炒作？然而画家不喧嚣，试想，画史上，哪一件成功的山水画作，是喧嚣出来的?

    东林由于当时正在精心筑巢，似乎没有参与喧嚣的阵列。他参与了部分画家行列，走进大山，投入山水怀抱，去领略，去亲和，去试图在真山真水间获取真气、真意、真趣。攀登太行、翻越秦岭………巴山蜀水，南国北疆，执意地走，执意地画。黄山系列、太行组画是他这一时期的成果，在这些作品的创作中，东林笔下流露出一种期盼，一种期望，主要表现在两个方面。其一，注重水墨的表现力，水墨画是中国传统，而且是积淀深厚的传统。淡、浓、渴、枯、焦、积、蘸、破、皴、擦，不假它色，而自成斑斓。为此，数千年来，无人解得其中奥秘，也无人尽窥其中玄机。水墨，对于今人来说，仍然是一个谜，是一个仍需要不断深入探索的谜。东林对水墨的执着追求，恐怕在心灵深处亦潜藏着这种继续破谜的渴望。其二，他的水墨作品中表现出一种静谧，一种冷寂。大概是面对从恒古走来、充满沧桑之感得大山，发自内心的一种崇敬吧；或许是面对无法解读的阳刚、壮伟的山水，心中油然而生的卑微吧，在他的笔下留下这瞬间的感受。瞬间的感受成为永驻，恐怕也就少有遗憾了。这种自然与心灵瞬间撞击的感受，便是那让人心灵为之震撼的静谧。这种静谧，来自地老天荒的远古，是宇宙间永远无法解释的玄奥。你用语言无法描述，而它又那么真实，那么客观的存在着。那种静谧，突然间会将你凝固，使你失去一切感受。你的知觉，你的智慧，瞬间成为零当你恢复知觉的时候，你方感到他是那么浑然，那么宽厚，那么博大，又那么亲切，但往往下意识地感到它又是那么让人畏惧。

    而对自然界的真山真水，东林像一位参禅者，他的心是虔诚的。正是这种虔诚，使他得以开悟，得以舍弃真山真水的表象，而直接以心灵去契合山水的精神，去表现那极难捕捉到的东西。而这正是他不事喧嚣，得以入静的关节处。他在一个环境下构造了自己的小环境，而这个小环境却成就了他执意探索的路。

    东林主攻山水，同时又兼涉人物、花鸟。然无论涉猎任何领域，均可以看到他那"静"的心态。十几年来，他的作品多次参加国展并多有