，点点滴滴都是真情和品格的流露与抒写。作为全国美展不断入选和获奖的中青年实力派画家张东林有自己的坚定信念，不论自己的艺术风格、艺术形式如何变化，不论自己的表现对象时南山还是北水，注重线条笔墨、亲近自然的原则永远不会改变。
 
    他的“太行圆光系列”作品，有一种豪迈而激越的情感显现。高耸的山脉作为画面的主角横亘于画面似乎要冲出画面。其造型具有理性的严谨，充满了张力。一切多余的东西都不复存在，只有万籁俱静的天地自热，极度的结构性和直接性，暗示出画家心灵的孤寂；在阔大而壮美的景色中透着灵魂的火花。
 
    另外此“太行圆光系列”《梦太行》作品，有一种浩瀚的气度与幽静的境界。画家从早期的传统形态到极具现代气质的作品的推进过程，是意象、层次与空间渐减少，内涵与气势逐渐加大的过程，对外部客观世界的观照渐被画家艺术主观体验的加强所取代，画家造境着眼于静，静则深，深则意味悠长。画家情感的流变起伏与其笔墨状态的变化相统一。同时，他的作品章法紧凑，布局严密，机构大方。所用技巧与技法围绕境界的营造与气氛的烘托展开，既继承了传统技法的丰富又有新的拓展，因而内涵充盈，反映出张东林对水墨特有的态度。

    对于古意的追曾引领了宫廷体系山水画的潮流，如果说标榜高古反应了当时宫廷的审美情趣，那么现在对古意的追求则反映了消费主义物质文化时代对于人和自然相互亲和的向往以及对于传统价值观的现代认同。张东林的画正是在这个意义上可以说“质含古意而文变今情”。山石以线组成，山头以赭墨色皴染，山的前后左右相互穿插，营造出深远的空间。循着这一空间，他的太行圆光系列作品，吧观者带到一个古寂而悠远的超现实的幻境。
太行山作为革命老区在抗日战争中曾发挥过重大作用，太行山的雄浑壮阔，太行山民的勇敢、勤劳和朴实，早在20世纪后半期就被许多画家意识到了，他们都喜欢以太行题材入画。张东林在 92’国际水墨大赛中获得第一金奖的这幅《太行苏醒》，表现的是在巍巍太行山中，山民悠然自得的劳动生活场面。作此画时，画家以中锋用笔勾勒山石之筋络，复以皴染，微加渲染，最后用细密的干笔点厾以增太行山石之浑厚苍老，恰当的表现太行的风骨雄姿。
 
    中国画简笔不易，繁笔更难，简笔是把线条高度概括，繁笔更需要相当功力、修养及精力才能达到的。张东林就学于天津工艺美院，先后师承赵树松、何家英、孙本长等