画学为禅悟中事，不得于静，便无以谈禅。不通于禅，便难得画论。尤以中国山水画为极致。 

    天造地设的水，鬼斧神工的山，虚无缥缈的云，陆离幻化的色彩，是一个禅静的世界，是一个诡秘的自然，恍兮惚兮，玄之又玄。逝去的古人，一代一代，为之倾心，为之动容，为之付出生命的代价，为之舍去灿烂的青春………这似乎是人与自热无法割舍的情结，也是人与自然无法说清的情缘。如果说人与禅是一种宗教情结的话，那么，人与山水，似乎又更高于这个层面。以人与禅的情结去参悟人与山水的情结，似觉便可直切本体；以人与山水之情结观照禅，便觉心中无限禅悦，于不经意处，似得了悟。真可谓“玄之又玄，众妙之门”。

    逃与禅，痴于画，似得有个入处，这便是参。逃禅且不说，单说画，一个画家，如果没有参天地的虔诚，没有师造化的妙心，那恐怕不是一个有出息的画家。“外师造化，中得心源”，于画于禅，皆为一理。

    张东林君的山水画受过学院派严格的技法训练，其画风初亦受其母校天津工艺美院山水画风影响，严谨工细而不失清秀灵动。然而，他在寻求一条路，一条属于自己的路。

     这个时代，是一个躁动的时代。山水画坛也不无喧嚣。什么“中国画穷途末路”，什么“中国画笔墨等于零”，什么“传统山水画是封建文化的产物”等等。喧嚣的画坛，自由其喧嚣的道理。画商、掮客、理论炒作者，需要喧嚣，不喧嚣，便少机会，无机会，何以炒作？然而画家不喧嚣，试想，画史上，哪一件成功的山水画作，是喧嚣出来的？

    东林由于当时正在精心筑巢，似乎没有参与喧嚣的阵列。他参与了部分画家行列，走进大山，投入山水怀抱，去领略，去亲和，去试图在真山真水间获取真气、真意、真趣。攀登太行、翻越秦岭………巴山蜀水，南国北疆，执意地走，执意地画。黄山系列、太行组画、是他这一时期的成果，在这些作品的创作中，东林笔下流露出一种期盼，一种期望，主要表现在两个方面。其一，注重水墨的表现力，水墨画是中国传统，而且是积淀深厚的传统。淡、浓、渴、枯、焦、积、蘸、破、皴、擦，不假它色，而自成斑斓。为此，数千年来，无人解得其中奥秘，也无人尽窥其中玄机。水墨，对于今人来说，仍然是一个谜，是一个仍需要不断深入探索的谜。东林对水墨的执着追求，恐怕在心灵深处亦潜藏着这种继续破谜的渴望。其二，他的水墨作品中表现出一种静谧，一种冷寂。大概是面对从恒古走来、充满沧桑之感得大山，发自内心的一种崇敬吧；或许是面对无法解读的阳刚、壮伟的山水，