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妄说张东林先生的山水画--著名散文家许俊文
发布时间:2013-2-14 21:27:43   作者:xjw    浏览:11442

东林爱画太行,也擅画太行。太者,大也!东林先生就爱这个大家伙,他一次次怀着虔诚的心情前去太行朝圣,饿了,扒地里的红薯果腹,渴了,掬一捧山泉润喉,二十年余年间,他的脚印遍布太行山的沟沟昴昴,积累下大量宝贵的第一手写生材料。因而,东林熟悉太行,太行也熟悉东林,山与人彼此气息相通,以致进入“相看两不厌”的境界。这种“心灵在场”式的体验与审美关照,于不知不觉中,自然天成的太行已在东林心中扎根,成为他生命不可或缺的一部分。由是,东林先生笔下的太行,已不再是自然的太行了,它已融入了画家的主体审美理想、审美情感、审美价值,体现画家独特的个性和人格精神,其巍巍乎、昂昂乎的巨大体量和充沛的精气神,给人以望之弥高,巍然雄秀的艺术感觉。

如果把“气势”比作山水画的骨骼和精神,那么,“气韵”则是画作的血脉和经络,两者一刚一柔,一阴一阳,互为表里。自然山水,画家可以通过“搜尽奇峰打草稿”来获得形似,但要落在纸上的山水成为有机的活体,具有审美价值,还得赋予山水以气韵。缺少气韵或气韵不饱满的作品,就像一个气血不足的病人,给人一副没精打采的印象。明董其昌曰:“气韵不可学,此生而知之,自然天授。然亦有学得处,读万卷书,行万里路,胸中脱去尘俗,自然丘壑内营,成为郛郭,随手写出,皆为山水传神。”东林先生深解其中妙意,他认为,天地间大气流通,万物始有生气。绘画气贯笔墨,才是活笔活墨。

东林作画,奉行“意在笔先”,他一般不轻易落墨,只有当自然山水通过“内营”,就像土地把庄稼侍候成熟了,他才进入创作。此时的画笔带着作者的体温,在一种意动、情动、笔动、墨动、色动的“妙处难与君说”的情境下,原本无生命的山水在画笔的点染下活泛起来,且充满生机和情趣。你看东林笔下的太行,刚柔、浓淡、冷暖、轻重、虚实,阴阳相克相生,蕴含着无尽禅意。古人曰“山不在高,有仙则灵。”而对于一个画家来说,山不在高,有势则威,有气则活,有韵则美。东林说过,山水画家的本事,就是为山水招魂、还魂,有了魂,纸上的山水才不是顽石一堆。

观东林作画,看他于勾勾点点、皴皴染染中,原本冥顽的苍石,因辅以树木便使之灵动;原本黑硬的峰峦,因笔遣云水便助其神秀;春夏秋冬,四时景色,皆为山水之肌肤。总之,画中的每一个元素,都有情有意,有血有肉,浑然而天成,富有生命的质感。

东林是一个对艺术始终保持敏感和激情的人。他在创作一幅作品前,总是渴望作品传达自己的一种审美理想,一种精神世界,把自己的某种气质、某种情绪表达到极致,从而体现自己的独立品格,突出自己的个性。否则,撕毁重来。

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